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                            【客厅装空调】家装预算员

                            作者:初夏      发布时间:2021-07-14      浏览量:29121
                            专访:中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会秘书长、中央美术学院城市设计学院院长助理马俊成文/刘展辉叶伟 图片/杜一文








                            专访:中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会秘书长、中央美术学院城市设计学院院长助理马俊成

                            文/刘展辉叶伟

                            图片/杜一文




                            新闻背景:

                            中国室内装饰协会陈设艺术委员会于2014年4月15日至19日策划举办了水晶麒麟华松艺术颁奖晚会暨“这里”——中国生活艺术全国大剧院展,高水平艺术颁奖晚会及为期一周的展览和活动吸引了超过10000名各界人士参观,在设计界、艺术界、媒体界引起了巨大反响。



                            At the annual meeting of the Furnishings Committee held on April 16, the famous artist and educator Tan Ping of the Central Academy of Fine Arts was elected as the director of the Furnishings Committee, and teacher Ma Juncheng was elected as the secretary-general of the陈设委员会。这些非同寻常的事件是什么? 何等深意?它将如何推动中国陈设艺术的发展接下来的两位新负责人将如何组建家具委员会?会给行业带来哪些变化?带着这些疑问,FRAME国际室内设计中文杂志副主编刘展辉和编辑们采访了马俊成老师。













                            刘展辉:

                            您为什么担任中国家具委员会秘书长,这与您的研究方向和教育经历有什么关系?



                            马俊成:

                            我很早就迷上了家具艺术。我是老美院的毕业生。老美院的同学们有不同的感受,因为当时进美院非常困难。每个班级只有几个学生。1991年毕业后分配到北京城建总公司。我学过壁画。这是一个很好的专业。然而,我早期的名声并不好,也没有得到壁画作品的机会。我别无选择,只能改变我的职业。后来,他和一群美术学院的学生成立了太和艺术设计公司。泰禾首创CI——企业形象整体设计。



                            因为心中的艺术梦想,在公司工作了十年后,我去了英国留学。正好赶上奥运会回来,谭院长要我为奥运会做一些设计,于是我就回到了杨梅。奥运设计非常成功。我为当时的亚军做了设计。后来院领导重视了,就任城市设计院院长助理。北京奥运青年营主题雕塑和鸟巢附近志愿者主题雕塑两件作品的获奖,唤起了我对艺术的回归。






















                            我的大部分工作是在公共艺术的方向上。公共艺术主要分为三大板块:一是更具空间性的艺术设计; 二是更多平面的艺术设计,如建筑外观、壁画等。,是视觉传达设计跨界带来的一种新型公共艺术; 最后,全信息艺术设计。是全景信息的艺术表达,带来了家居艺术设计和体验式设计两大新概念。



                            798举办的2011年艺术家家具艺术邀请展是我与家具委员会合作的机会。艺人不应该只停留在自己的小圈子里看天。与陈设委员会合作,让公共艺术作品得到更多关注。同时,中美洲也有责任提升大众的审美情趣和审美取向,因此与家具委员会合作在该地区推广艺术设计和发展艺术延伸(家具相关)是一种非常有效的方式。公共区域。





                            刘展辉:

                            您如何看待中美洲与家具委员会的合作??担任陈设委员会秘书长后将从事哪些工作推动中国陈设艺术的发展?



                            马俊成:

                            中美洲将公共艺术设计作为未来最重要的方向之一,陈设艺术设计是公共艺术设计中最重要的部分之一。中美洲有陶瓷、金属加工、玻璃等特别好的工作室。这些工作室需要一个良好的学术平台,陈设委员会在搭建这个学术平台的过程中起到了两个作用:一方面是对中国传统艺术美学的深入探索; 另一方面可以培养大众的审美素质。



                            国内设计行业发展迅速,后劲十足。目前,政府和市场都在毫不犹豫地给我们提供了良好的设计环境,这给了我们强大的动力。弘扬传统文化、培育大众审美是当前的首要任务,教育是最重要的推动力。CAMC每年都会毕业一批从事家具艺术设计相关岗位的学生,有的学生甚至进入了设计管理的层次。这些学生是推动陈设艺术发展的基石,而CAMC能做的就是通过教育来打磨这些基石。



                            首先,最重要的是搭建一个与陈设艺术相关的学术平台,成立专家委员会:通过陈设委员会的平台和京麒麟奖,吸引一大批对陈设艺术感兴趣的设计师; 同时任职于教育部艺术设计教学指导委员会。秘书长,通过我教育部渠道吸纳全国各设计院校设计教育领域教师。通过这个专业的学术平台,定期举办中国国际家居特展,并结合年度精麒麟奖设计师的社会号召力和中美洲的国际影响力,扩大家居艺术在大众中的社会影响力。





                            刘展辉:

                            您认为家具艺术和室内设计的区别是什么?中美洲在推动陈设艺术发展的过程中更注重功能性设计或美学设计?



                            马俊成:

                            我认为人类建造房屋是为了生存,为了舒适而设计室内设计。也许他们觉得如果缺少什么,他们会增加家具。就这么简单。一些学科具有内在的相互渗透性,没有明显的界限。只要能在空间中移动的物体其实是摆设。没有必要将这两个科目人为地分别分类。传统的思维方式是将陈设硬性地归类为一个单独的主题。



                            工业革命后设计解决的问题是量产,降低成本,让更多人享受设计成果,满足大众需求。这个时候,我们更注重功能设计。但现代设计不同。随着科技的发展,在不需要量产的情况下可以满足少数人的需求,达到降低成本的目的。这是设计的发展趋势。设计师不仅要满足大众的功能需求,还要满足个性化的审美需求。这是社会发展的必然。就像现在杨美的一些家具和陶瓷设计已经开始强调其审美附加值。









                            刘展辉:

                            基于您对陈设艺术的理解和未来方向,您认为从业者如何成为优秀的陈设艺术家或生活美学家?



                            马俊成:

                            我认为成功的设计师或艺术家需要自己的 DNA 才能成功。每个设计师都有独特的专长,每个艺术家想要解决的问题完全不同。作为跨界产品,陈设艺术的风格更加多元。决定成功的是每个从业者背后的文化和知识。结构体。



                            刘展辉:

                            您认为政府和企业将如何介入陈设艺术的推广和发展??



                            马俊成:

                            设计发展的脉络已经从手工业发展到工业设计,随后是创意产业的创造。事实上,北京还没有看到一个成功的创意产业。这是因为设计行业的内链还不完善。说白了,北京所有的设计产业园都打着创意产业的名义做房地产。北京真正缺乏的是创意产业孵化区,这是连接设计目标和社会需求的桥梁。这就是政府和企业可以发挥的巨大作用。只有政府、学校、企业联动,紧密结合社会需求,以设计环境为背景,创意产业链才能完整良性。






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